勒·格雷最动人的摄影作品是他于19世纪50年代在法国地中海沿岸的塞特（S沘te）拍下的风景作品。他用玻璃底片拍摄了一组蛋白相片（用蛋白与盐将感光剂附着在相纸上制成），捕捉到了澄澈明亮的天空，湿滑幽暗的岩石和湍急奔涌的水流。他在冲印时采用两张玻璃底片——一张是天空，一张是海洋，两者在地平线处相接，这样可以避免天空部分过度曝光，从而如实再现了云层的光度与亮度。
▲　《不列颠藻类》，安娜·阿特金斯，1853年，蓝晒法。伦敦，自然历史博物馆
对画家而言，摄影无疑是一种全新挑战。如果照相机可以快捷便利地实现同样效果，为什么还要像霍尔拜因和安格斯那样作画呢？被许多画家视为市场主业的肖像制作，此时似乎尽数掌握在了摄影师的手中。英国摄影师朱丽亚·玛格丽特·卡梅隆（Julia Margaret Cameron）是在约翰·赫歇耳的引领下学习摄影的。根据她的自述，她“自塔尔博特摄影法和达盖尔银版摄影法处于萌芽阶段”就开始了解摄影，并对肖像摄影萌生了兴趣，想让它们成为美好的艺术品，而不仅仅用以记录人物的外表[469]。她不但为大诗人阿尔弗雷德·丁尼生（Alfred Tennyson）的诗歌制作了摄影配图（《丁尼生的“亚瑟王之牧歌”及其他作品的插图》， 1874——1875年），还为他画过肖像画，画作颇具伦勃朗或凡·戴克之神韵，画中的诗人面带忧郁，像是一幕历史剧中的角色。